藝術家貼錢開畫展一星期場租10萬元！周巧兒最貴畫作售逾50,000元

撰文：Smart ED編輯部  ｜ 圖片：新傳媒資料室

周巧兒於2020年1月中旬在香港大會堂展覽廳舉辦首次個人畫展「水動心靜—周巧兒」，合共展出逾50套作品。在港舉行畫展絕對不容易，早於一年前便要入紙申請，就像在紅館舉行個人演唱會一樣。

秋楓像火山

一般而言，團體的租場會獲優先處理，個人排在較後位置，這次剛好有其他單位放棄租場，周巧兒才能「執死雞」補上。 一個星期的場租高達10萬元，她以畫會名義申請可獲資助一半場租，而近期社會運動令人流減少，場地將回贈部分場租。

周巧兒說：「場地費用由我個人承擔，整體布置及構思也由我一手包辦，因為香港較少策展人，而且收費相當高昂。」 她坦言，入場人士較為成熟，他們會以問畫的方法，以及畫中景物在何處，不少人會拍照，尤其是細緻部分，留作日後參考。 年輕人相對較少，其中一天有三名中學男生到來，原來是學校要求他們來參觀，然後做功課。

「這三個男生看得很仔細，而且每事問，例如《清泉石上流》為何要用詩做題，其中一名男生說以秋季山水為主題的畫像火山，我告訴他們國畫與人想像空間，他們覺得是甚麼便是甚麼，我很開心能跟他們互動，讓更多年輕人接觸這門藝術。」 現時很多兒童學習國畫，但多是作為興趣，即使有多喜歡，當他們覺得沒有「錢途」時就會放棄，轉而學習能夠賺錢的技能。 周巧兒取得美國加州柏克萊大學土木工程系碩士，原本是工程師，父親離世令她大受打擊，後因接觸山水畫而得到療癒，並且走上畫家之路。 周巧兒得到丈夫支持，毋須為生計而奔波，才可以放膽做畫家，不時遊歷名山大川，除內地外，也包括西方國家，找尋作畫的靈感。

「以國畫手法描繪外國的山水，始終有點格格不入，因為中國的山有獨特之處，山勢多為畢直而陡峭，同時國畫強調留白，不會畫出所有細節，讓人有想像的空間。」 周巧兒嘗試向外國朋友介紹國畫，但他們往往覺得畫中情境完全是虛構出來。

展品被偷去

國畫強調想像空間，並非鉅細無遺地畫出來，只以顏色深淺交代距離，朦朧的線條勾畫物件，畫家不時發揮想像力，以求布局完美，做到「有聚有散」、「錯落有致」等，對外國人來說較難掌握。 每遇到優美的風景，周巧兒會盡量寫生，先將景物勾劃，因為影相容易錯過細節。

這次畫展的重點畫作《山之季節》是她在旅遊時突然靈感湧現，在咖啡店用一張紙巾畫初稿，然後再花一年時間完成。 作畫時她會作出修改，例如刪掉汽車、高樓大廈等現代景物，有時也會將不同地方看到的山水風景融合為一幅畫。 嶺南派為國畫引入更多新元素，而周巧兒也極力作出新嘗試，例如以水墨繪畫外國的山水，或者以抽象手法演繹，今次展出一幅以玻璃樽為主題的《訊息》。

周巧兒賣畫次數不多，最貴一幅售價逾50,000元，買畫的人大多用來布置家居，主要考慮畫作是否配合室內設計，而且非常精打細算。 「香港有價有市的國畫大師寥寥可數，我還未及這樣的級數，所以畫展沒有需要購買保險，怎料在展覽期間，其中一把扇子被人偷去，我的感覺很複雜，一方面心痛失去作品；另一方面，也有點錯愕，竟料有『粉絲』這樣喜歡我的作品。」 這次是周巧兒首次個人展覽，之前曾與不同畫家一起搞畫展，也曾在海外展出。 「香港流行舉行開幕禮，日本沒有這個習慣，低調地開始，完成後頒發紀念狀；內地大多會邀請大人物，例如省或市政府的官員，這樣才夠威水。」