石田徹也眼中的量產型人生︳拍賣收藏專欄

最家傳戶曉的莫過於梵高的故事了，這位不善社交的荷蘭人在生時畫作無人問津，生活要依靠弟弟接濟，可謂典型窮畫家。
如今他的作品在藝術市場上卻是億元等級，奈何他卻無福消受。
當然不是每個藝術家都像梵高那樣命運坎坷，最極端的例子莫過於畢加索，這位西班牙大師風流一生，盡享個人藝術創作帶來的一切名與利。
為何上天要如此厚此薄彼地對待這兩位天才呢？歷史不能倒流，就算梵高遇上了一位心理輔導員，而成功改變性格成為一位樂天派，也不一定就能成功推銷自己的作品給市場。
說到死後才身價倍漲的悲劇故事，筆者則想分享一個來自日本的例子：石田徹也。

香港人最耳熟能詳的日本當代藝術家，應該是草間彌生、奈良美智和村上隆。何解？因為他們都不是窮畫家，亦即是他們一直都能夠在商業市場上，成功出售自己的創作。
至於石田徹也？很遺憾，他的命運跟梵高有點相似，同樣地在生時，無法建立一個能夠持續支持個人發展的市場。

畫作僅100多件

石田徹也生於1973年，去世時只有31歲，死於火車意外。他留下來的作品不多，大小油畫加上紙上作品，也就不過100多件。
他的畫中的人都像被淘空了靈魂的軀殼，冰冷無情，更有點像商店櫥窗展示內的假人。
而可憐的主角們，在不同的畫中都失去了自主權，他們成為超級市場內的運輸系統、電車上的貨物、牆壁上的鐵架、辦公室中的人型座椅、快餐店中被餵食的量產型模型。

筆者還記得第一次看到石田的作品時，那種既激動又沉重的心情。石田自美術大學畢業後，日本剛經歷了經濟泡沫爆破，開始進入迷失的年代。
石田的畫，深刻地反映了一個年輕藝術家，如何面對一個保守、高壓、刻板、消沉的社會氛圍。主角既像他本人，也像每一個日本人。不是外表上的相似，而是本質和命運的無奈相似。
石田徹也去世後，他的作品才慢慢被大眾關注，他的畫面充滿強大的張力，感嘆生命的平凡和重複性，以「量產型」的社會人造型直接撼動觀眾。
2019年，位於西班牙馬德里著名的蘇菲亞皇后國家藝術館，為石田徹也舉辦大型的回顧展，全面把他的藝術介紹給歐洲的觀眾，證明了他的學術價值。