既重又輕美學
李真作為一位東方當代藝術家，他在創作上必需致力解決的問題，就是如何在作品中找到個人的獨特性，而非盲目地成為西方文化的跟隨者。
李真年輕時接受西方傳統學院式雕塑訓練，廣泛涉獵西方現代派雕塑，可是，他在藝術發展的路上一直以尋找東方文化為目標。他的藝術使命，就是找到一個能夠糅合東西文化和藝術語言的新形式。
雕塑優雅而詳和
筆者初見李真的雕塑時，已經被其優雅而且詳和的風格所深深吸引，渾黑而豐滿的人形鑄銅像，表面光滑無比，圓潤的造型，找不到一個會刺激眼睛的菱角，整個形態彷彿化為一股有形的氣，吸引觀眾親近它。
無論是坐、站、卧的姿態，都散發著一種閑靜和從容的氣度，不單與世無爭，更有一種與天地相融之和諧。
這種藝術精神，正好讓觀眾思考古老的東方哲學精神，對比西方傳統以客觀科學理解世間萬象，李真更積極尋求內在和心靈的藝術表達。
雕塑予人的印象就是厚重，例如在西方大教堂中看到那些古典大理石作品，又或是廣場上的紀念銅雕，它們都四平八穩，不動如山。
觀看李真的雕塑，筆者往往有另一種奇妙的感受。圓滿的人形銅像，不單沒帶一絲的笨重，反而看起來更呈反地心吸力之態。
比如說作品《浮光》、《飛行樂土》、《無憂國土》等，圓渾的造形作出令人驚嘆的平衡力，無不強調了一種「既重又輕」的狀態。
作品在視覺上挑戰觀眾對雕刻的固有概念，產生一種既矛盾又真實的視覺效果。不禁令人反思到人生在世，何為重；何為輕，往往視乎心態與角度。
最具國際性台灣雕塑家
李真可以說是繼朱銘以外，最具國際性的台灣雕塑家，他於2013年在巴黎凡登廣場（Place Vendôme）舉辦大型戶外雕塑個展「既重又輕」；2012年，於西雅圖弗萊伊美術館（Frye Art Museum）舉行個展「造化之『不生不滅』：千歲與草民」。
而早在2007年，他出席了威尼斯雙年展，舉辦「虛空中的能量」個展。李真20年來的創作，令更多來自世界各地、不同文化背景的觀眾，體驗到屬於東方的美學精神和氣派。
