360度的藝術

立體作品在藝術界一般被稱為「雕塑」。雕是雕刻，即是從某種材料中移除不需要的部分。文藝復興時期的雕塑大師米開朗基羅曾說，他只是透過雕刻，把藏在大理石內的生命釋放出來。
雕，可理解為一種「減法」；塑，是形塑、塑造，則是利用物料堆積成為作品，從無到有，過程中也會因為修改而運用雕的技巧，是一種加減並用的藝術創作手法。

石材可塑性高

木雕：利用木材為原材料，以刀、鋸和鑿刻琢。木材為天然物質故有其自然形態，如果木材的大小和形狀跟藝術家的構思不合的話，是無法進行創作的。
因此一件「對」的木材，是創作木雕的關鍵之一。木跟人一樣，都是獨一無二的，在收藏上別具吸引力，比如台灣大師朱銘的《太極》木雕系列便是佳例。然而，木雕易受陽光和雨水的侵蝕而損壞，一般不適合作戶外展示。

石雕：石材可塑性高，可打磨到極度光滑，比木材更堅固穩定，留存的時間更久而不會變異。
石雕可謂西方古典美術在立體表現上最重要的一種媒體。古典雕塑大師的寫實技巧登峰造極，善以石頭呈現不同的質感，比如人的肉身、柔軟的衣服。
對比古典寫實，日本藝術家加藤泉則利用石頭的天然粗獷質感，配合手繪色彩，創作出當代獨特的人偶作品。
銅雕：銅雕是一種非常講究流程和工藝的創作手法。製作銅雕要經過圖紙設計、泥稿製作、模具翻製、蠟型灌製、制殼、鑄造、打磨、併接、清理焊口、作色，至上油封蠟才完成。
銅雕在西方藝術史擔當著重要角色。早在古希臘、古羅馬已有出色的銅雕製作，文藝復興時期更大放異彩。

19世紀更系出了羅丹（Auguste Rodin）這位現代雕塑先驅，其《沉思者》正是銅雕歷史的代表作之一。
陶塑：陶塑作品由人手捏塑陶泥而成形，經過風乾、上釉，再進行高溫燒製成藝術品。陶塑的創作形式非常自由，形態不像木雕和石雕般受原材料限制。
藝術家會用不同工具刻出細節，亦可以完全徒手完成，表達出自然感。奈良美智近十年內創作了大大小小的精彩陶藝作品，他認為直接用手接觸物料，比用畫筆繪畫的感受來得深刻。
筆者下期再介紹更多在當代藝術創作中，常見的物料和形式。