藝術的彈性

「紅球計劃」是一個自2001年起，在世界各地巡迴展出的裝置藝術項目，香港是第48站，一連十天快閃出現於城市中的不同地方。
筆者覺得紅球有別於一般的充氣裝置作品，因為藝術家不是隨便找個空地來放置這個 4.5米直徑的大型氣球，讓它完美地展示每一個部分。
相反，紅球的出現，總是像被勉強擠入建築的某個空檔之間，由於紅球本身帶有彈性，因此它似乎總能夠安好地卡住不動，不會滾動。

為填補建築空白處

Kurt Perschke在創作紅球時，特別強調球跟建築的關係，紅球的介入，不是對建築本身的對抗，而更像是為了填補建築的空白處，作為連結兩個空間的軟墊。

加點想像力和幽默感去看，不就像兩件骨關節中間的軟組織嗎？
因此我們不能把紅球簡單視為一件獨立的雕塑去理解，它是一個特殊地點中某個建築的一部分。建築本身的堅硬跟紅球的彈性本應是格格不入的，偏偏紅球卻成為了建築中最令人期望親近的焦點。
它在每個地方出現時，觀眾總是想盡辦法跟它互動，要麼拍打、要麼擁抱、要麼頭頂，鑽入它與建築間的空隙，甚至嘗試移動它，形式因人而異。因此Kurt Perschke說這件作品不是屬於藝術家本人，它是屬於公眾的，大家各自有對紅球的對話方式。
紅球令筆者最有感觸之處，其實更有關於一種非視藝性的分析。

看著紅球在世界任何一個展出地點，都總能找到剛好可擠進的位置，好像在訴說著當代人的生存方式，就是需要如此懂得保持彈性，有機會的話就要努力「搵位攝」，正如野草雖然平凡，但總能堅強地生長於水泥的狹縫之中。
超現實地剛剛好卡在某處的紅球，令筆者想起藝術史中一件超現實主義的大作，就是出自比利時藝術大師馬格利特（René Magritte）的《The Listening Room》。
畫中描繪一個跟紅球一樣巨大而圓渾的綠色大蘋果，它頂天立地於一間小房間之中。觀者一定會疑惑，為甚麼蘋果要畫這麼大？蘋果不可能這麼大。

其實這樣思考，已經陷入了馬格利特設置的常識與想像之間的鴻溝之中。面對藝術作品，我們不一定要過度理性思考。記得李小龍在劇中曾告誡後輩：「Don’t think. Feel.」