站上國際舞台的張大千
談起中國畫，張大千的影響力及知名度絕對不容忽視。雖然他生於四川長江邊的小鎮，但卻是走得最遠的中國畫家。1949年離開內地後，其足跡遍及歐亞及南北美洲。
開闢潑墨潑彩風格
尤其是上世紀50年代住在巴西時，絢麗的南半球風光及多彩的國際藝術舞台，啟發他將傳統水墨與戰後西方表現主義藝術相結合，運用礦物顏料和寫意筆法，創作出半抽象的山水作品，開闢出蜚聲中外的潑墨潑彩風格。
2021年5月，張大千創作於巴西時期的潑彩鉅作《碧峰古寺》，於筆者公司以2.09億元成交。
畫家以石青、石綠重彩顏料潑灑於華貴金箋之上，營造出輝煌又神秘的氣氛。
畫面中唯一具象之物是山頂若隱若現的古寺，將其與大自然聯繫起來。
金色的光線穿透薄薄的墨跡，採擷一縷晨曦的溫煦，絢麗的色彩及富有現代性的視覺效果，引領觀者悠遊於迷人而生動的山水世界，而無不驚艷於張大千在創作素材挑選上的巧思。這正是其潑墨潑彩與眾不同之處。
觀賞大千畫作與其背後的故事，往往能了解他的為人處世之道。
1956年，在法國與畢加索載入史冊的會面如此，與張群、王新衡等顯赫人物之間的深厚友誼亦如此。
《碧峰古寺》是出自李祖萊、李德英伉儷收藏，兩家交情深厚，源遠流長。
除了這些名人之外，我們在世界各個角落，均見到他贈與親朋好友的作品，顯示了畫家廣結師友、曠達豪邁的性情。
藝術成就超越民族和國界
張大千的作品必須在全球藝術的語境下解讀。他的藝術成就是國際性的，超越了民族和國界。
繪畫把藝術家與觀眾聯繫在一起，讓世人得以了解時代的變化、他的人生、家庭、交游和遍及世界的足跡。
筆者認為，對中國歷史的了解並非欣賞中國書畫的前提條件，但終究會是一個必然的結果。
當人們被張大千、吳冠中、林風眠等20世紀大師現代前衛的畫面所吸引時，自然會去探索其思想及創新的源泉。
因此，理解藝術家如何脫胎前人、塑造自我，進而開創出面向全球觀眾的全新風格，是一段趣味無窮的旅程。
