拍賣收藏︳情迷威尼斯雙年展︳關尚鵬專欄
今年香港代表是楊沛鏗（Trevor Yeung），他是本地其中一位最為前衛和活躍的中生代藝術家。
楊沛鏗裝置作品引人注目
他的創作靈感，是源自父親經營的海鮮酒家、水族箱和風水擺設等。他以名為《雙附院》（Courtyard of Attachments）的個人展覽出席今次雙年展，啟發觀者思考人際關係中的預設期望和社交規範，是如何影響我們看待自己與他人的關係。
當中，其裝置作品《（不是你的）逃避洞》尤為引人注目，藝術家在一展覽房間，呈現像金魚街水族店一般的場景，把香港的一道特色本土文化面貌在威尼斯重現。
最特別之處是水族箱內竟無一魚。在暗黑的房間中，藉著魚缸照明隱約看見缸中的各種細節，讓觀眾重新思考，我們為甚麼要創造這些人造環境來控制其他生物。
回想起1993年，筆者第一次親身參觀威尼斯雙年展，當時在日本館看到了草間彌生的個展。
她的「鏡像南瓜房間」給筆者留下了深刻的印象，那黃色背景和佈滿黑色圓點的空間，以及無限延伸的鏡像南瓜，讓年輕的筆者第一次感受到裝置藝術的魅力，置身現場去感受的獨特體驗，並非繪畫可以做到的。
那時候筆者仍是學生，真的沒想到，日後會在工作上不斷接觸到草間彌生的作品，甚至在台上拍賣她最重要的繪畫。
就在剛過去的5月底，筆者在香港邦瀚斯主持了一場現當代藝術拍賣會，其中包括封面大作草間彌生1995年作的《無限》（Infinity），是迄今在拍賣市場上，首次出現同時融合「波點」和「無限的網」的草間彌生純抽象繪畫。
作品最終以4,600多萬港元高價成交，顯示草間彌生作品，在藝術市場上的持久吸引力和價值，亦成為香港邦瀚斯本季春拍中，最高的單價拍品。
筆者最近翻開舊相簿，發現在1993年雙年展中，筆者並未為很多展出的作品拍下照片，也許是當時的自己看不懂，又或是純粹不喜歡，唯獨是草間的作品極為全面地留下紀錄，不瞞讀者，當時那年輕人還未知道草間彌生這個名字。
也許藝術的力量和價值，有時候並不需要言語解釋太多，好的作品，自然吸引，寫入記憶。
