思考AI繪畫
當然聊天機械人的推出不是為了玩，而是可以針對繁複的文字處理網絡客戶服務，以及翻譯等工作，這樣下來便可節省不少人力，亦節省了成本。
正因為節省了人力，便產生了一種對未來AI取代人類工作的焦慮和恐懼。
不過在目前階段，AI對分辨事實真偽上沒有保證，而在運用上，也沒有達到一種普遍認同的道德標準，所以人力的介入還是必須的。
AI會寫文章，也會畫畫，2022年有一位美國創作人Jason Allen，用AI程式Midjourney去編程出一幅名為《太空歌劇院》，然後送去參加一個比賽，最後竟然贏得冠軍，成為一時熱話。
有人不服氣，甚至說這是「出術」，因為程式本身是利用「被教育」過幾十億張網絡圖片後，而作出精美作品，只要輸入文字便能作畫。
不過Allen認為自己並無勝之不武，AI只是一個工具，甚至希望大眾可以戰勝恐懼科技。
利用AI作畫算不算是自己的創作這類爭議，其實在藝術界早已出現不知多少次。
杜象的《噴泉》本來只是把一個廉價尿兜反過來放，那個尿兜不是藝術家自己做的，而作品卻成為了經典。
Damien Hirst把一頭鯊魚，放在一大箱的防腐液體內製成作品，筆者肯定他不是釣魚高手和化學專家；Maurizio Cattelan把一條普通的香蕉用膠布貼在牆上，然後索價12萬美元，聰明的讀者也一定猜到，香蕉不是藝術家自己種的，而且把香蕉貼在牆上，你會，我也會。前者開天闢地；後者發揚光大。當代藝術不再像古典時期段追求藝術家個人技藝，而轉向了觀念、效果及營銷。
更適用於商業藝術
至於AI最後會否取代藝術家的職業？可以回歸藝術的形式上去分析。
Allen的AI繪畫屬於數碼藝術範疇，亦是說這類型的創作，無論是繪畫或是攝影，最後都會生成為一個圖像檔案，即使程式如何模仿油畫的筆觸和質感，其實也是屏幕上的扁平像數。
今天大部分人都太習慣用屏幕來看圖像了，一個相同的內容，如果用真實顏料，繪畫在畫布上所帶來的觀看效果是極度不同的，觀看經驗也不同，因為那是真實的、有厚度的，甚至有顏料氣味的真實存在。
AI是以大數據為基礎，換句話說，它的創作不是創新，而是整合複製，因此筆者認為更適用於商業藝術，而非純藝術創作。
