奈良美智的《三顆星》

筆者已經不只一次跟新舊好友說，其實不是差不多，是差很多。
既然新朋友用上「很像奈良美智」這個形容方式，證明他認同奈良美智的藝術風格才是「原創」。

背後包含美學元素

在藝術史中一切都是講求原創性：看一位藝術家如何做出前人沒做過的東西。奈良美智的畫本身不是「像卡通」那麼簡單，背後還包含很多美學元素，他的作品才因而廣受國際藏家追逐。筆者正在忙於11月的秋拍，剛好這次「現當代藝術」拍賣中的封面作，就是奈良美智一幅代表性極高的作品《三顆星》。

主角小女孩以全身呈現，差不多佔滿整個巨大畫面。小孩子眼神不羈且充滿挑釁性，配上如吸血鬼般的小尖牙，彷彿向世界宣告她的不妥協態度。《三顆星》的畫面極致單純，只有和星星結伴的女孩，人物儼如置身沒有天地界線的世界中。奈良美智在其自傳《始於空無一人的世界》中就曾回憶，自己的故鄉風景如何在潛意識間影響他日後的創作。

成長於日本北方青森縣的奈良美智，小時候看到的都是荒蕪之境，特別是下雪後那一片無邊無際的白，深深植根他腦內。奈良美智雖然運用西方顏料創作，但在藝術的表現力上，與東方或日本的傳統精神更接近。
從《三顆星》來看，最明顯是他強調線條的重要性，即使人物已經被鮮明的色面界定好形態，但他還是會完整地保留每一根輪廓線，令整幅畫看似一幅被放大的素描。

《三顆星》上色以平塗為主，呈現浮世繪木刻版畫中強調的平面感，以「畫」代替「印」出一個具版畫感的爽快明亮的畫面。然而當細看人物的面部時，就會發現色彩的層次感其實相當豐富。當代藝術其中一個特色就是對物料本身的關注。上世紀90年代中期，奈良美智開始將一塊塊不同形狀大小的畫布拼貼在一起，然後才在上面作畫。

縫合在一起的黃麻布形成具個性化的底層，展現變化多端的圖案感和質感，在光線的照射下，使表面顯得更粗獷和自然。《三顆星》看起來是既平面又立體的繪畫，證明奈良的藝術表達能力靈活多變。