飛日本傾合作搞龍珠展覽 限定店首日生意額逾10萬元｜Immersive Lab｜創業
撰文：Smart ED編輯部｜圖片：新傳媒資料室、Immersive Lab、unsplash
舉辦首個收費展覽活動
Immersive Lab創辦人陳駿輝（Kurt）大學畢業後數年便創業，一直從事手機遊戲，近年將目光放在加入科技元素的遊戲。
Kurt專誠飛往日本取得漫畫角色龍珠的授權，舉辦首個收費展覽活動。
吸引大量「粉絲」慕名而來，成績超乎預期。
聖誕過後，農曆新年即將來臨，各大小商場陸續變身，推出充滿中式元素的布置，為香港人提供「打卡」位置。
讀者不難發現這些商場佈置，不少以知名的卡通角色為主題，絕大部分是免費開放給公眾；
同時推出限量版商品，供消費滿指定金額的顧客換領。
親身往日本洽談合作
Kurt的太太是日本人，他經常需要往返日本，發覺當地出現很多加入科技元素的遊戲。
例如附帶氣味的虛擬實境（VR）、體感遊戲及立體光影投射技術（3D Projection Mapping）等。
「若能使用知名卡通角色的授權，再以新科技設計遊戲及產品，非常適合在商場舉行。」Kurt說。
有了初步構思後，他自小喜歡龍珠，於是在港接觸東映，並於2018年親身飛往日本，正式拜訪東映動畫株式會社洽談合作。
龍珠第20套電影《七龍珠超：布羅利》於2018年底在日本上映，並預期將於2019年登陸香港。
雙方一拍即合，達成協議在港舉行首個龍珠的收費卡通授權展覽。
Kurt首先需要解決場地問題，但在港找地方絕不容易；
加上展期較長，更加不易物色，而他本身與數碼港有淵源，最終選擇了數碼港商場。
Immersive Lab只有兩個月時間籌備，經過團隊一番努力，去年12月中推出《龍珠超-體感互動藝術展》，展期直至今年1月31日。
佔地 25,000平方呎
《龍珠超−體感互動藝術展》佔地 25,000平方呎，橫跨三個樓層，共分三個區域。
包括藝廊（art gallery）、遊戲區及期間限定店，標準票價為成人190元、小童95元。
藝廊展出香港收藏家的龍珠珍藏，包括閃卡、扭蛋公仔，以及過往19套電影的海報。
至於遊戲區共設有13個景點，Immersive Lab運用自家研發的光影投射及體感互動技術，獨創《氣之修行》、《瞬間移動》等龍珠遊戲，當中不少是親子遊戲。
Kurt說：「龍珠是不少港人的集體回憶，陪伴很多男性成長，展覽有效吸引這批『粉絲』，並且形成一個有趣的現象，由父親帶子女參加，與一般商場活動由女性主導不同。」
展覽於首週錄得逾10,000入場人次，當中近半均購買親子及家庭套票，另吸引不少海外的龍珠「粉絲」專程來港參與。
限定店首日銷售逾10萬元
至於期間限定店，Immersive Lab為這次展覽推出約50款新設計的產品；另由Bandai提供多款龍珠產品。
參加者均為龍珠「粉絲」，限定產品對他們有一定吸引力，令期間限定店的銷售成績超乎預期，首日營業額逾10萬元。
「收費展覽的內容要夠豐富，足以讓參加者遊玩數小時，並且是限定時間、地點、遊戲及產品，才能吸引人們購票進場。」
Kurt於2000年在香港中文大學物理系畢業，正值科網熱潮，他順勢加入科技公司工作。
惟兩、三年後，他發覺其他地區的手機遊戲較本港發達，於是辭工創立Mobile Gamer。
開始做收費手機遊戲，包括打麻雀、「鋤大D」、鬥地主等遊戲。
當年智能手機仍未興起，手機遊戲市場只在起步階段，競爭者相對較少，發展較容易。
當時Mobile Gamer與電訊商合作銷售遊戲，雙方分賬。
2007年，iPhone面世後，完全改變手機內容的生態系統。
Kurt開設另一間公司MG Interactive，主攻棋牌類遊戲，毋須再與電訊商合作，而是在手機應用程式商店（App Store）上架，供用戶免費下載，收入來自玩家的課金。
MG Interactive同時從事社交媒體遊戲，為品牌設計類似Happy Farm及Restaurant City的遊戲，並在遊戲中發放電子優惠券，開展線上到線下（O2O）策略。
2012年，MG Interactive被中國錢包支付集團有限公司收購。
除了手機遊戲，同時積極發展擴增實境（AR）、VR，及混合實境（MR）等技術，為品牌籌備各式宣傳活動，以互動科技提升用戶體驗。
構思小型收費展覽
因為業務發展及家庭背景關係，Kurt看到收費授權展覽的商機，因而與夥伴合資400萬元成立Immersive Lab。
Immersive Lab將會先打好根基，當業務進一步發展，才再考慮籌集資金。
「我們正在與另一個男女都喜歡的日本卡通角色洽談合作，預期在2019年暑假推出。」
由於在港找地方非常困難，Immersive Lab也會考慮構思較小型的收費展覽。
但必須有嶄新概念，不欲成為一般的商場活動。
此外，《龍珠超-體感互動藝術展》於1月31日完成後，將會巡迴至不同地方展出，包括台灣、內地及東南亞等地。
港收費授權展覽始祖
提起收費授權展覽，相信讀者會聯想到香港Sanrio幾乎每年都舉行的大型活動。
2005年首辦的短期展覽—Hello Kitty Hide and Seek可謂萬人空巷，逼爆展覽場地灣仔會展。
其後，香港Sanrio於2011年舉行的Kitty Intelligence（機械Hello Kitty）及2014年Hello Kitty Go Around，至今仍以授權形式，在不同地方展出，包括母公司所在地日本，而這些地方都要向香港Sanrio繳付授權費用。
這類短期的收費展覽是香港Sanrio一手一腳在十多年前開發，現時亞洲多個市場也開始拓展這類業務，惟仍以本港走得最前。
Sanrio Hong Kong Co., LTD.亞洲區營運總監曾瑞群說：「香港人對新鮮事物的接受程度最高，比日本更甚，我們可以瘋狂地發揮創意，所以會有藍色或黑色的Hello Kitty，但其他地方的人會認為這樣的Kitty並不是Kitty。」
雖然這類展覽很受「粉絲」歡迎，但牽涉龐大投資；
加上本港合適的場地有限，香港Sanrio不時因經濟環境及場地問題而停辦。
上一次是2017年於澳門推出Our Sanrio Times，並將於今年再度舉辦另一次大型展覽，慶祝Hello Kitty 45歲。
