張敬軒專訪｜AI翻唱是否侵權存灰色地帶:它似是頭痛,多於機遇
張敬軒在這次訪問當中，提到有關著作權的問題時，他指出，AI與音樂產業要共存，會存在很多複雜的問題，「在人類社會成立的所謂商業模式，一定要建構一個非常穩健的社會模式。」香港暫未有一套完善法規針對AI音樂，甚至存在很多灰色地帶。
故此，張敬軒透露，不少娛樂唱片公司對AI並不抱著非常積極或樂觀的態度。
他以其翻唱另一歌手陳奕迅的《陀飛輪》為例，他想要唱這首歌，並收錄在演唱會DVD內，需要「過五關斬六將」，徵得環球唱片、詞曲作者的同意。只要隨便一方不同意，這個計劃就可能無法實現。
反觀，現時YouTube出現的大量AI翻唱，藝人處於「完全被動的狀態」，並沒有任何法規和制度來確保他們的權益，張敬軒坦言，「它似是頭痛，多於機遇。」
於歐美的影音平台上，AI生成翻唱引來了廣泛關注和歡笑的同時，也激起了爭議，尤其在著作權保護方面。
大多數AI生成翻唱作品，都旨在娛樂和帶來新奇感，例如Rihanna演唱Beyoncé的《Cuff It》、Travis Scott演唱Pop Smoke的《For the Night》，以及Kanye West演唱Justin Bieber的《Love Yourself》等。
唱片公司宣戰
然而，最近有一個令人震驚的消息，AI生成翻唱使用了Drake的聲音，演唱Ice Spice的熱門曲目《Munch》。
對此，Drake在社交平台寫下「這將是壓死駱駝的最後一根稻草」（This is the final straw AI），表達了他對這件事的不滿。
Drake的說法也對應到他所屬唱片公司環球音樂的最新政策。環球音樂公開要求Spotify、Apple Music等串流平台，禁止使用這些AI生成翻唱的音樂。
該公司發言人表示，他們對創作者負有道德和商業責任，將竭盡全力防止未經授權使用創作者的音樂，並阻止各平台放上侵犯創作者權利的內容，他們希望所有合作夥伴，都能防止他們的服務被用於侵害創作者。
事件凸顯了AI技術對音樂產業和著作權保護所帶來的新挑戰。
著作權和道德問題成為業界和藝術家關注的焦點，到底如何在數碼時代，確保創作者的音樂權益？將是一個持續爭論的議題。
著作權保護和合法使用等問題，亦將成為未來音樂產業發展的關鍵，需要藝術家、音樂公司和數碼平台共同努力，找到合適的平衡點。
大數據缺乏情感
撇除上述提到AI所引起的法律爭議，張敬軒亦從藝術層面指出AI的缺失，「我們看到的蒙娜麗莎畫像，莫內、梵高的畫，是因為這些藝術家的精神狀態，他們的人生經歷，他們人生在那個階段的審美。」
但AI在這方面能提供的，只是數據的彙編和統籌，它缺乏情感、精神及創造力。
因此，當我們面對AI生成的所謂「藝術品」時，便更容易將其視為科技的展覽，而不是真正的藝術創作。
藝術品應該是源於人的創造，源自於他們的思想、情感和個人經驗。它們是透過人類的思維和靈感創造，而不僅僅是數據的編碼而產生。
因此，儘管AI在某方面可能提供了新的可能性，但它不能取代真人藝術家所帶來的創造力和情感。
AI震盪娛樂行業
以AI引發深刻變革不僅在音樂產業中，它已經波及到影視行業。自5月，荷里活編劇工會發起了集體罷工近五個月，直到9月底才與電影公司談判結束。
然而，這個問題並沒有徹底解決，而只是達成了暫時性的協議。
工會罷工的主因，正正就是因為AI的興起。
過去，媒體公司投入大量資金進入串流媒體服務，電視節目的製作也迅速成長，然而，編劇的報酬卻一直停滯不前。
隨著AI的崛起，更令業界擔憂編劇和演員的生計，可能會受到影響。
這些擔憂，凸顯了AI技術在娛樂產業中引發的深刻變革，正如音樂產業，面臨重新定義音樂的未來一樣，影視行業也在思考如何適應和規範AI所帶來的革命，以維護人類的創造力和就業機會。
這是一場關乎科技、創意和社會道德的大辯論。
仿真度高感憂慮
在目前這個充滿爭議的時刻，張敬軒形容自己是一個「抱著憂慮態度的觀察者」。
張敬軒認為，AI除了對歌手的利益可能造成影響外，也可能會衍生其他問題，挑戰人們對現有世界的普世價值觀或議題。
「我覺得人類發明的每一項技術，都應該是對我們的生活有益處，使人類的文明更加可以源遠流長。」
他透露：「我有時候看到這幾年，日本、德國他們發明的那些仿真機械人，其實是細思極恐的。」
它們的學習能力之高，令他感到可怕：「我也不希望如霍金先生所說，終有一天，如果我們運用不當，AI會摧毀你一生。」
不過，作為創意工業的一份子，他認為需要保持審慎的態度，確保可以充分了解並應對新技術可能帶來的挑戰。
因此，在這個科技日新月異的時代，我們需要密切觀察和關注發展，以便更好地理解和適應不斷演變的技術趨勢。
特別鳴謝 IAB Hong Kong安排是次訪問
