踏上這無盡旅途 Supper Moment 紅館之路從不易行
撰文：愛投稿的人(墨絡)｜圖片來源：Supper Moment Instagram
1)心境常愉 笑看風雲
俗語說：「萬事起頭難」，他們初出道時仍未成名，負出的努力可能因無人問津而付諸東流。加上現實環境掣肘，如承受經濟壓力等，教人身心俱疲，換作其他人，可能早已經不起考驗而另闢蹊徑。但他們這些年來一直默默耕耘，日復一日，年復一年，九年間從不間斷，唱寫出一首首扣人心弦的歌曲，如《有你有我》、《P.S. I Love You》等。面對難關，他們直言：「唔好認為冇收入的東西就等於係辛苦先，冇錢同辛苦唔一定成正比，正如打機，都係因為開心你先打，而唔係因為錢，夾band同樣。即使唔夠收入時，都會搵其他方法去維持收入，令夾band同維持收入可以並行發展」。從他們身上學懂人生在世，不能沒有追求，不能不作奮鬥，不能不去探索。若感動過，若燦爛過，並不枉過。與其選擇固步自封的安逸生活，庸庸碌碌，平凡半生，何不勇往直前，做自己想做的東西。
更甚，沒有大型唱片公司支持，自立門戶絕不容易，當中辛酸實不足為外人道，持之以恆更是步履維艱。但他們依然能恬然自處，迎難而上，關關難過關關過，正是因為他們從不為仕途遇挫而惆悵獨悲，想壞忘好，他們重申：「如果成日諗辛酸就唔想做」，因此，做事若問心無愧，實不必再三苦纏結果孰好孰壞。縱然其公司規模非豪門之流，名人員之專長卻五花八門，繼可互補不足，加上樂隊起步之時，正值臉書風行，不再是主流媒體主宰歌手成功與否的不二法門，終一鳴驚人，嶄露頭角。
2)天馬行空 揮灑自如
往往Band Sound 總是給約定俗成，讓人有叛逆、狂人之感。但他們則覺得：「Band Sound 都可以有好多唔同嘅音樂，而我地冇既定的想法框住自己，所以咩都有可能」。可見他們絕不盲目跟從主流，而按自己喜好創作音樂，才可寫出層出不窮，千變萬化的曲風，如金屬狂人的《機械人》、柔情似水的《月亮代表我受了傷的心》和溫馨抒情的《小伙子》等。
此外，隨着科技日新月異，手機上附隨身聽功能的可謂人手一部，網上藏有的歌曲應有盡有，只需按鍵選聽便行，故不必大費周章購買唱片，使香港唱片市場陷入危急存亡之秋。不少公司為保銷量，往往審時度勢，推出迎合市場口味的歌曲，如近這十年常以情歌作主打。但他們卻不敢苟同：「其實呢個年代係冇一條formula係會令首歌一定紅，好似韓國首Gangnam Style唔係情歌都一樣有成二十億點擊」，因此他們笑說：「所以我地比較以平常心寫題材，自己有感覺就向果個方向寫，可能用一堆chord加埋速度就可以刺激到自己，創作音樂」。
而若要唱出懾人的歌，他們異口同聲表示：「只要唱果個人有心思同真心，就可以打動到人，而唔係題材問題」。若我們常被公式化設限，隨波逐流，反而看不到自己的內心，唱歌所表達之情感亦只會非黑即白，單調乏味。
3)香港音樂 繼往開來
不少人認為香港樂壇現已回天乏術，需推倒重來，如已故著名音樂人黃霑在2003年發表的博士論文提到：1997年後香港鄰近地區競爭力不斷上升，但偏偏香港樂壇變得固步自封，只著重包裝，使音樂質素下降，整個行業均屬短視。但Supper Moment 卻斬釘截鐵的說：「不同意香港音樂已死」，更引用前輩林子祥在十大中文金曲頒獎禮的講話：「以前同現在的歌手的分別係邊到？就係以前的樂壇容易做好多，因為人都少好多」，而推敲出：「即係以前的歌都少好多，可能以前十大中文金曲，譚詠麟同張國榮係會重覆拎幾首的」，最後語重心長道出：「而家樂壇競爭大左好多，多左好多選擇，如果香港音樂真係死的話，就係觀眾唔珍惜啦」。
誠然，香港仍有很多對音樂抱熱誠之人，見其生不忍見其死，正力挽狂瀾。如Supper Moment，即使多年來遇上不少難關，甚至挫折，仍淡然置之。反而一直用心做好音樂，終日閉門寫歌，遍遊校園商場唱歌，由起初台前可能只得一角觀眾靜默支持，到後期在九展開了逾3000人的演唱會，每次表演，台下觀眾的呼聲總是如雷貫耳，眾人皆隨拍子舉起雙手揮動，如癡如醉，樂此不疲。可見樂迷仍對本土音樂充滿期盼，香港音樂正穩步上揚，絕非如紙船，輕易受到動搖。
正如其作品《最後晚餐》歌詞所言：「到處也是彩色，只因歲月印有你我的足跡，情從未變， 歷練了多少變遷」。
